现在的表演不仅仅只是剧情的表现,还需要给观众带来视觉上的享受,这就需要发挥舞台灯光的作用。舞台灯光要与表演中的各种元素相互配合,让舞台的布景具有美感,传递出演员所要突出的情感变化。
戏剧相比于影视剧,演员的心理以及个性的塑造可能比较单调,这就需要灯光来渲染烘托,保证人物情感更明显地展现出来。
我们需要对灯光的色彩和冷暖色调很好的控制,让它随着人物和剧情的变化而变化。台下的观众也会因为灯光的变化营造一种符合自己心理的和谐场景。
比如宁海平调精品折子戏《李慧娘﹒见判》和《金莲斩蛟》这一桥段,光源均是以柔和协调的方式出现,灯光十分柔和,仿佛和戏剧演员融为一体,表演者在演绎时的表情和动作时时刻刻都有光晕在衬托,视觉效果超棒!
在戏剧的表演过程中,所有的情感展现和剧情基本都靠表演者的演出来实现,然后观众通过演员描绘出来的画面对人物的感受进行理解。
舞台灯光以对色彩搭配、明暗色调、灯光摆放等形式,令故事情节和人物内心世界更好结合,强化观众对整场表演的理解。
比如:艺术节开幕式上,演员表演改编自戏剧大师汤显祖作品《临川四梦》的实验戏剧《追梦人》,这一情节的基调为暖色调,灯光柔和,人物的表情和动作都轻柔起来,灯光和场景相互呼应,起到强化故事情节的作用。
像电视剧和电影一样,戏剧舞台上所要展现出来的剧情有些是在不同时间和空间完成的,如果单纯靠演员演绎,观众在视觉上很难感受到这一变化。
而舞台灯光因为本身具有的功能,表现出一些全中近景以及特效的变化,或者是其他的颜色、明亮度的改变,都会使整个画面丰富起来,一个更立体而且有各种时间段的剧情就呈现在观众眼前。
比如:亮眼的灯光打在舞台上,白天的情节就很清晰,而暗淡的灯光则能使观众一下子进入夜晚,这一步骤可以说在每一部戏剧表演中都有体现。
舞台灯光对时间的变化也可以体现在季节上,这主要由冷暖色调来体现,冷色调就像冬天,暖色调则像夏天。